Iglesia abacial de Santa Fe. Conques.

Narración, devoción y drama: la escultura románica y los sentidos.


En esta segunda sesión del ciclo de las VI Jornadas alavesas de arte románico desarrollando los pasos de cómo construir un templo románico, el profesor Manuel Castiñeiras González nos deleitó con el tema de la narración, devoción y drama: la escultura románica y los sentidos.


Para abordar la escultura en el proceso de construcción de un edificio románico propone la visión del espectador y por qué es tan importante adornar. La escultura está ligada a la arquitectura, llena el espacio físico, se adapta al medio y se localiza en los lugares más importantes. Se les quiere dar mayor corporalidad y vivacidad a través del color. Las portadas de los templos vienen a constituir los arcos de triunfo del cristianismo.

La escultura acompaña a la palabra, se integra en el recorrido del espacio sacro para incrementar la percepción sensorial del creyente y estimular su espiritualidad por la que la mente se activa a una comprensión más profunda.

Las imágenes se relacionan con los ritos que se hacían en las iglesias. Se les quiere dar mayor corporalidad y vivacidad a través del color. Las ceremonias representadas adquieren una interpretación litúrgica. Los personajes parece que interactúan creando una especie de teatro de las imágenes que capta los sentidos del fiel.
La escultura románica en la creación del templo está intrínsecamente ligada al espacio y marco arquitectónico. Las estatuas y relieves son marcadores y puntos focales en el edificio, elementos que funcionan a menudo dentro de un itinerario.
1.- Como entrada, camino y meta en un edificio: es propia de los grandes centros de peregrinación como Fidenza, Conques o Compostela.

Catedral deSantiago de Compostela

El movimiento se relaciona con el itinerario que el peregrino experimenta a través las diversas estatuas, altares, ritos para llegar a la meta: postrarse ante el santo, tocar sus restos y recibir sus bondades.
2.- Entorno ciudadano: como el espejo de la conciencia colectiva de la comunidad. Es propia de las ciudades del Norte de Italia (Módena, Verona, Ferrara) en lo que se llama la edad de la comunidad.

San Zeno. Verona.

3.- Espacio monástico: procesión litúrgica y evocación de los lugares santos. El Mestre de Cabestany y la portada de San Pere de Rodes.

Sant Pere de Rodes

Concluida la exposición y preguntado cómo se trabaja el material antiguo para adaptarlo a la época dice que se empleaban técnicas y herramientas del siglo IV. Esculpían a la antigua. El Mestre Cabestany, formado en Pisa, tenía obras desde Toscana a Navarra.
Ante la preeminencia de la arquitectura o la escultura dice que ambas están interrelacionadas. El edificio está condicionado por la escultura y la colocación de los motivos esculpidos va en función de los itinerarios, primando los lugares de mayor calidad como fachada, ábside, altares sobre los canecillos que van fuera.
En las esculturas retalladas prima destacar el brillo del mármol porque da calidad y antigüedad.

Gregorio Pampliega Alegría

Publicaciones Similares

Deja un comentario